面對現實困境，有時是需要一點想像力來逃離，電影《星空》以唯美畫面、獨特影像，呈現出青春的美麗與憂傷，以及純真的勇氣與力量。
充滿綺思妙想的夢幻鏡頭，卻又緩緩地流露淡淡哀傷，知名繪本作家幾米的《星空》搬上大銀幕，電影正如幾米的作品一樣，緩慢地流動著一種安靜的節奏，忠實地呈現出繪本中的夢幻場景和童稚浪漫，訴說一位少女成長的美麗與憂傷。
女孩小美從山上的爺爺家被送回了城市中的父母身旁，新的學校、陌生的環境、瀕臨離異的父母，讓女孩只能懷念著山上靜謐的星空，在孤獨的幻想世界裡和自己作伴。直到女孩遇見了遭受家暴的孤獨男孩，她鼓起勇氣和男孩一起去冒險，上山尋找那一片燦爛永恆的星空…。
這是幾米作品繼杜琪峰、韋家輝導演的《向左走向右走》、王家衛監製的《地下鐵》之後，第三次改編成電影，但卻是第一次由台灣的創作團隊改編拍攝的作品，也是第一部由幾米本人主動爭取改拍成電影的作品，幾米表示：「《星空》是我近年來投入最多情感的一個創作，也是最有電影感的作品。」
導演是曾拍攝《九降風》的林書宇，花了七個月時間重新改編劇本，《星空》是他繼《九降風》之後，第二次碰觸關於成長的題材。他說，《九降風》是自己高中時代的成長經歷，但《星空》描繪的完全是少女的情懷與心事。
林書宇表示，改編重點在於傳達青春的旅程中，總有成長的苦澀與生命中的不完美，但重要的是，「我們如何懷抱著這樣遺憾，繼續走向遙遠且未知的未來。」
「因為觀眾都會在女主角小美身上找到自己的影子，會感受那種面對困境，憑藉想像力而萌發的勇氣，有時候我們就需要那一點想像力，暫時逃開大人世界的現實壓力，聽聽自己心底發出的聲音，然後勇敢的去面對一切。」他希望以《星空》這部青春愛情物語，獻給所有正面臨相同處境的青少年們。
如何將幾米豐富奇想的影像世界轉換成電影語言，滿足幾米讀者的期待是該片一大挑戰。監製陳國富表示，電影裡是重新塑造的世界，必須既真實又夢幻。而幾米的創作都有一點點感傷，「但那個感傷的表達方式又是極美的，要掌握住那樣氛圍很不容易。」
為了創造繪本中充滿童話感的想像空間，《星空》以電腦特效呈現片中小女孩的幻想世界，不少鏡頭繽紛奇幻，像是藍色大象陪著女主角街頭漫步，撫慰寂寞少女心；火車飛進梵谷星空，仿若宮崎駿《龍貓》的貓巴士，帶著主角逃離現實的束縛；摺紙動物飛翔跳躍，是初戀的悸動心情；人物拼圖支離破碎，則是面對父母離異，不得不放手的遺憾。
電影裡每個畫面，都很「幾米」，且由於鏡頭唯美、情感細膩，甚至還讓不少人誤以為這是出自女導演之手。
幾米自己也表示，繪本可以天馬行空，但當它改編成電影的時候，因為有這些電腦特效，更符合一個繪本想像空間的擴大，觀眾看的時候有更多的趣味。
有趣的是，在《星空》電影裡面，還處處可見幾米的手繪真跡，可說是「幾米之中還有幾米」。幾米主動提供多幅作品，從小美的房間到爺爺獨居的小木屋裡，都可以看見幾米一些完成甚至未完成的真跡。
《星空》電影跟繪本最大的不同是結局，導演在改編的電影中讓小美長大並前往巴黎繼續尋夢，他特意邀請《不能說的秘密》女主角桂綸鎂前往巴黎演出，也讓《星空》電影版本在憂傷青春外，留下夢幻童話般的結局。
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